FOTOGRAFIA ARTISTICA

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico. En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto en la fotografía. Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo.

CUBRIENTES (acrilico de color)

Este trabajo fue desarrollado en base a una fotografía frontal con el manejo de la técnica de la ilustración la cual se define como la enseñanza del dibujo tiene toda la relevancia en el programa de la Ilustración. “El alma de las Artes”, como se decía de él. Esta apreciación no era nueva, pues es consustancial a todos los clasicismos y la Ilustración, hemos de decirlo, optó abiertamente por el valor universal de lo clásico. El concepto de belleza clásico estriba en la concordancia o proporción entre las partes que forman el todo, el principio de simetría establecido por Vitruvio en su Tratado de Arquitectura. Lo primero será conocer el todo, que se muestra siempre finito, es decir, limitado y por tanto definir los límites es el paso fundamental a la hora de determinar una forma. Esto es lo que hace el dibujo, delinear el conjunto aislándolo de otro conjunto, de otra forma y después acomodar internamente sus parte en proporción. Delinear, delimitar, es un proceso ideal, de abstracción; racional e intelectual en suma. Instrumento idóneo en esta ilustración se implemento la técnica de cubrientes con acrílicos de color los cuales se aplicaron sobre una base de caseína para tener consistencia y que el acrílico se adhiriera mejor en su aplicación y generar textura en toda la ilustración y así seguir con el concepto a manejar en todo el proceso.

CUATRO TIPOGRAFIAS

La tipografía no es sólo para escribir y llevar mensajes explícitos. Se esta usando la escritura de formas creativas e innovadoras. Crear formas con letras, párrafos y diálogos se ha vuelto muy popular. El utilizar varias fuentes para llevar una imagen e intercambiar números por letras esta de moda. El romper las reglas del diseño es la primera regla del diseño. Claro que para romper una regla hay que conocerla primero.

Comercialmente hablando, el utilizar la tipografía como elemento principal lo esta utilizando la compañía McDonalds. Desde resaltar letras, palabras y hasta crear objetos con tipografía, la campaña de McDonalds’ lo ha hecho todo. Lo importante es llevar el mensaje correcto. El diseño gráfico es un método de comunicación, así que tiene que cumplir con el cometido de lleva un mensaje para ser considerado un diseño efectivo.

El mundo de la tipografía se ha visto nutrido con el alza de la tecnología. Podemos acezar miles de fuentes tipográficas con un sólo clic. Esta del diseñador el utilizar la fuente adecuada para el proyecto. A continuación, unos ejemplos de cómo se utiliza la tipografía de una forma novedosa. Espero que con esto se inspire y comience a crear sus propias obras de arte tipográficas, como este trabajo realizado para la clase de tipografía con el uso de diferentes familias tipográficas se implementó en un afiche generando una forma orgánica para el desarrollo de la misma la utilización del color se baso en generar un pieza grafica llamativa y contrastada.